Alejandro Sanz ha compartido detalles sobre su colaboración con Shakira, confirmando que existe una conexión especial cuando trabajan juntos. El cantante español destacó que “la química que existe musical entre los dos es muy fuerte, y cuando cantamos juntos pasa algo”, frase que refleja el vínculo que han construido a lo largo de sus trayectorias.

El regreso de la dupla musical

El artista madrileño reveló cómo surgió la nueva canción Bésame, que se estrenó el 23 de mayo como parte de su álbum ¿Y Ahora Qué?. “Ya hacía tiempo que hablábamos de poder trabajar juntos de nuevo. Yo siempre bromeaba con ella y decía: ‘¿Cuándo vamos a hacer otra canción? Haces canciones solo con los muchachos guapos y talentosos’…”, contó Sanz en una entrevista con Billboard en Español.

Conexión artística sin necesidad de reuniones físicas

Aunque no coincidieron en el estudio de grabación, el dúo logró crear un tema que combina sus estilos. El cantautor explicó que “logramos conformar una canción cuya esencia pone de frente la química entre ambos, un tema dulce y rítmico plagado con la influencia de cada uno”. Para Sanz, “no hay discusiones porque a ella le encanta el mundo del flamenco. Admiramos mucho lo que hacemos cada uno…”.

Un momento mágico en el concierto

Durante la presentación de Shakira en Charlotte, los artistas interpretaron en vivo La Tortura, tema que marcó un hito en sus carreras. La cantante colombiana expresó su gratitud en redes sociales: “Alejando Sanz, ¡cómo te ovacionaron anoche! Podrán pasar mil años con otros mil más, pero lo que nos pasa en el escenario seguirá siendo único”. Sanz respondió con un mensaje igualmente emotivo: “Shaki: ¿te digo la verdad?… Ni con todo el café de Colombia me quito tu aroma”.

La trilogía musical de una amistad

Con Bésame, Shakira y Sanz conforman una trilogía junto con La Tortura y Te Lo Agradezco, Pero No. El tema incluido en el nuevo disco de Alejandro Sanz “es una declaratoria de amor que pone de frente la importancia de tomar la iniciativa ante la experiencia amorosa”, según se desprende de las primeras estrofas: “Te digo la verdad, si la vida es bonita tú y ella son tan parecidas/ Al final no me atrevo a dejar que el destino decida/ Si existe algún riesgo de verme sin ti yo no quiero apostar…”

El festival Hipnosis regresará al Estadio Fray Nano en 2025, confirmándose como uno de los eventos musicales más esperados del año. La venta de boletos ya inició y se ha revelado parte del cartel de artistas que participarán.

Datos clave del festival

El festival tendrá lugar el 1 de noviembre de 2025, fecha que coincide con una tradición reciente del evento. La edición de este año se celebrará en el Estadio Fray Nano, ubicado en Fernando Iglesias Calderón S/N, colonia Jardín Balbuena, alcaldía Venustiano Carranza. Esta será la segunda ocasión que el festival se lleve a cabo en este recinto, después de haber estado previamente en el Parque Cuitláhuac.

Artistas confirmados

El cartel del Hipnosis 2025 se está revelando de forma progresiva. Hasta el momento, los artistas confirmados son:

• Molchat Doma
• The Horrors
• Dummy
• Japanese Breakfast

Se espera que se anuncien más nombres conforme se acerque la fecha del evento.

Boletos y costos

La venta de entradas se encuentra en su etapa Progresión, después de agotarse rápidamente las localidades en la fase inicial. Los precios oscilan entre 1,800 y 2,500 pesos mexicanos, ofreciendo dos modalidades:

• General: Acceso general al evento, con un costo de 1,800 pesos
• VIP: Incluye acceso al área VIP, baños exclusivos y zonas de comida y bares privilegiados, con un precio de 2,500 pesos

Cómo obtener las entradas

Los interesados pueden adquirir sus boletos a través de la plataforma Fever Up o de manera presencial en la taquilla del Foro Indie Rocks!, en un horario de miércoles a domingo de 14:00 a 21:00 horas, sin cargos adicionales.

Con más de cinco décadas de trayectoria artística, la agrupación mexicana ha consolidado su legado a través de más de 50 producciones discográficas y reconocimientos internacionales como múltiples premios Grammy y Latin Grammy en categorías de música regional. Su influencia trasciende el ámbito musical, posicionándose como embajadores culturales del género norteño y defensores de los derechos de la comunidad migrante.

Compromiso social en cada melodía

El nuevo EP titulado ‘La lotería’ refleja su compromiso con temas de relevancia social, abordando la migración, la justicia y la lucha contra la corrupción. La canción principal utiliza metáforas del juego para ilustrar las desigualdades y las incertidumbres de la vida que enfrentan quienes buscan nuevas oportunidades en tierras extranjeras.

Presentación histórica en Nueva York

Jorge Hernández, integrante de la banda, expresó la emoción del grupo por su próxima presentación en el Madison Square Garden, un escenario emblemático para la industria musical. El músico destacó la diversidad del público que asiste a sus conciertos en Nueva York, conformado por personas de múltiples nacionalidades latinoamericanas.

Respuesta ante la política migratoria

Luis Hernández, miembro del grupo, enfatizó que “a través de nuestras canciones podemos mandar ese mensaje de aliento” a las comunidades migrantes afectadas por las políticas de deportación vigentes. El artista señaló que “se necesita dar ese mensaje, llegar y levantar la bandera por nuestra gente”, resaltando la importancia de la adaptación cultural y el cumplimiento de las leyes por parte de los inmigrantes.

Homenaje en Sunset Park

El reconocimiento a su labor cultural se consolidó con el nombramiento de la calle ‘Los Tigres del Norte Way’ en el barrio neoyorquino de Sunset Park. Jorge Hernández destacó los lazos de más de cinco décadas con la comunidad local y el trabajo conjunto con organizaciones neoyorquinas.

Secretos de longevidad artística

Raúl Hernández, vocalista del grupo, reveló que la clave de su permanencia radica en la pasión compartida por la música y la convivencia constante durante giras y presentaciones. “Mientras esto exista vamos a seguirlo haciéndolo”, afirmó, destacando que “en la covid ya casi nos moríamos de tristeza porque no mirábamos a nuestro público”.