Un cuento ancestral adaptado al cine de terror moderno

Para quienes busquen experiencias cinematográficas de miedo distintas a lo convencional, Netflix ofrece un material poco común proveniente del País Vasco. La obra audiovisual titulada Errementari: El herrero y el diablo promete transformar la manera de concebir el género terrorífico en apenas 118 minutos de duración.

Origen y evolución del miedo cinematográfico

El miedo en el cine ha mutado a través del tiempo. Mientras en el pasado bastaba con escenas impactantes como las de una niña poseída o un hotel sobrenatural para generar pavor, actualmente se requiere de enfoques más íntimos y elaborados. Obras como El legado del diablo o Midsommar demuestran cómo el terror puede fusionarse con elementos artísticos.

La industria cinematográfica global también ha contribuido a esta evolución. Títulos como Speak No Evil de Dinamarca, Cuando acecha la maldad de Argentina y Estación Zombie de Corea del Sur evidencian que el terror puede expresarse en múltiples lenguas y contextos culturales.

Una leyenda ancestral convertida en película

La historia se basa en un relato tradicional vasco conocido como “Patxi Errementaria”. En esta versión adaptada por Paul Urkijo Alijo, se narra la existencia de un forjador llamado Patxi que mantiene cautivo al mismísimo diablo en su fragua. Este personaje, temido incluso por entidades infernales, guarda un secreto oscuro en un pueblo donde el tiempo parece detenido.

El equilibrio se rompe cuando el investigador Alfredo llega al lugar por motivos profesionales, coincidiendo con la entrada accidental de la huérfana Usue en el taller del herrero. La intervención del ente oscuro alberga en su interior la llave para liberar al ser encadenado.

Detalles que elevan la experiencia cinematográfica

La obra destaca por su fidelidad a las tradiciones vascas, con diálogos en euskera y vestuario elaborado que aporta autenticidad visual. Los efectos visuales priorizan técnicas prácticas sobre CGI, logrando una sensación más tangible. Según se describe, ver esta película es como contemplar una leyenda ancestral que cobra vida en la pantalla.

“Si eres fan del cine de terror con un giro diferente, entonces amarás esta película que está en Netflix, que más que un relato de terror común, es una fábula oscura”

El actor nominado al Oscar, Daniel Kaluuya, se estrenó como director en 2023 junto a Kibwe Tavares con The Kitchen, un film de ciencia ficción disponible en la plataforma de streaming que aborda problemáticas sociales actuales mediante una historia futurista. Aunque su llegada pasó desapercibida para muchos, el filme ha generado reflexiones sobre temas relevantes.

Una visión distópica de la vivienda social

La trama ocurre en Londres en el año 2040, escenario donde han desaparecido las viviendas sociales. Dos jóvenes, Izi y Benji, enfrentan dificultades para sobrevivir en un entorno hostil que intenta expulsarlos de su comunidad conocida como ‘The Kitchen’.

El protagonista, interpretado por Kane Robinson, labora en un singular negocio funerario llamado ‘Life After Life’, el cual transforma cuerpos en árboles como parte de servicios ecológicos. Su vida cambia radicalmente al conocer a un niño de 12 años recién huérfano.

Temas sociales reflejados en ciencia ficción

La cinta explora cuestiones de familia, identidad y resistencia en contextos de opresión. A través de su narrativa, se aborda la problemática del despojo inmobiliario, las desigualdades socioeconómicas y la gentrificación que afecta a comunidades vulnerables.

“Hace lo que toda buena ciencia ficción hace: utiliza su ambientación futurista como un espejo para reflexionar sobre nuestro presente”;

“Una representación metafórica de como el gobierno clasifica, aliena, empuja a la gente fuera de sus hogares y zonas para dejarles en pobreza”

Estos comentarios destacan la capacidad del filme para criticar sistemas de poder a través de su propuesta ficcional. Pese a no seguir el ritmo convencional de películas distópicas, ofrece una perspectiva original sobre asuntos urgentes.

Relación concluida: Tras casi una década de vínculo sentimental, Dakota Johnson y Chris Martin han decidido finalizar su compromiso romántico, según reporta la revista People citando fuentes allegadas.

Motivos de la separación

Las informaciones indican que “la ruptura se siente definitiva”, sin conflictos aparentes ni declaraciones oficiales. El silencio de sus representantes se interpreta como confirmación tácita de la decisión mutua.

La última aparición pública de la pareja fue el 16 de mayo de 2025 en Malibú, donde fueron captados caminando juntos. Anteriormente, en enero, también se les vio en la India durante la gira global de Coldplay.

Historia de amor

El romance entre ambos comenzó en octubre de 2017, después de ser fotografiados en una cena en Los Ángeles. A lo largo de los años, se les vio en múltiples ocasiones, incluyendo eventos privados con figuras del espectáculo como Ellen DeGeneres.

En 2018, su conexión se fortaleció con tatuajes simbólicos que reflejaban su relación. A pesar de un breve distanciamiento en 2019, retomaron su unión gracias al apoyo de Gwyneth Paltrow, quien jugó un rol importante en su reconciliación.

Compromiso y declaraciones

Aunque siempre mantuvieron el asunto en reserva, en 2024 se reveló que estaban comprometidos desde 2020. Dakota expresó recientemente en una entrevista con el Los Angeles Times el 4 de junio de 2025:

“¿Por qué el divorcio es algo malo? ¿Por qué la gente tiene que casarse a cierta edad o solo una vez? ¿Por qué? No importa”.

Aunque no mencionó directamente su situación, las declaraciones fueron vistas como una reflexión sobre su vida personal.

Proyectos profesionales

La separación ocurre en un momento significativo para sus carreras. Dakota se encuentra promocionando Materialists, una comedia romántica con Chris Evans y Pedro Pascal, cuyo estreno está programado para el 13 de junio de 2025.

Por su parte, Chris Martin continúa con la gira Music of the Spheres de Coldplay, que culminará en septiembre. El último álbum del grupo, Moon Music, salió a la venta en octubre de 2024, y Martin adelantó que el próximo disco será el último en estudio, enfocándose luego en giras y colaboraciones.