La intérprete Lucero Mijares enfrenta cuestionamientos sobre su posición en el ámbito artístico. La joven, hija de reconocidos exponentes del canto nacional, ha sido blanco de comentarios que le atribuyen su presencia en la industria musical únicamente a su ascendencia.

Respuesta contundente

En un reciente intercambio con medios de comunicación, la artista abordó directamente los señalamientos que la vinculan con el fenómeno conocido como “nepobaby”. “Creo que está padre tener este escalón y creo que también depende mucho, lo diré modestamente, el talento de la persona”, manifestó durante el encuentro.

Apoyo público y selección natural

La cantante destacó que el reconocimiento del público es fundamental para cualquier carrera artística emergente. “Siento que hay hijos de artistas que han querido cantar o bailar y no por ser hijos de artistas son famosos”, afirmó, subrayando que el público mexicano tiene un rol decisivo en la consolidación de nuevas figuras.

Voz de la experiencia familiar

Su madre, la también cantante Lucero, ha expresado públicamente su postura sobre el tema en el espacio televisivo Juego de Voces. “Nuestros hijos no son artistas porque son hijos de artistas… Son artistas porque lo traen adentro”, sostuvo, defendiendo el derecho de los jóvenes a desarrollar su vocación independientemente de su origen.

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Contexto del fenómeno

El término “nepobaby” ha ganado relevancia en los medios de entretenimiento. Este concepto hace referencia a situaciones donde familiares de personalidades destacadas acceden a oportunidades profesionales en el mismo gremio, generando debates sobre el balance entre méritos individuales y ventajas derivadas de la relación familiar.

“Nuestros hijos no son artistas porque son hijos de artistas, porque hay gente por ahí diciendo: ‘Claro, porque son hijos de artistas’, a ver, no sean envidiosos ni traumados, se calman. Son artistas porque lo traen adentro… Entiendes cuando una persona tiene una vocación, sea hijo de famoso o no. Tiene ese arte ahí y lo tiene que sacar, entonces qué padre que a la gente le guste”

Este 18 de junio se presenta una opción entretenida para celebrar el Día Mundial del Picnic, mediante un maratón de dos horas con episodios seleccionados de la caricatura británica Peppa Pig, disponibles en versión en español en la plataforma de YouTube.

¿Dónde y cómo acceder al evento virtual?

El contenido puede encontrarse en el canal oficial de YouTube de la serie infantil. La transmisión incluye interrupciones publicitarias propias del formato gratuito.

Historia y características del evento gastronómico al aire libre

La celebración del Día Mundial del Picnic se originó en Estados Unidos en 1995 a través del Comité Internacional del Día del Picnic. La tradición consiste en compartir alimentos en espacios naturales como parques o bosques. No existe un menú específico, pero se sugieren opciones prácticas como sándwiches, frutas, galletas, quesos, verduras y frutos secos.

Detalles del contenido audiovisual dedicado a la celebración

El maratón muestra a Peppa Pig junto a su familia, Zoe Cebra y el oso Teddy disfrutando de una jornada campestre. Durante la actividad, los personajes simulan tener jugo de naranja y pastel para sus peluches, aunque el evento concluye abruptamente dejando a Teddy atrás.

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“Por suerte, Zoe Cebra sabe dónde vive Peppa Pig y ayuda al osito a regresar a su casa y promete que se portará bien en el futuro”

Decisión polémica pero determinada

La cantante Sabrina Carpenter manifestó su intención de restringir el uso de teléfonos celulares durante sus conciertos, una medida que reconoce podría generar descontento entre su audiencia. En conversación con Rolling Stone, la artista confirmó que implementará sistemas de bloqueo tecnológico para evitar distracciones durante sus presentaciones.

Experiencia que marca tendencia

El cambio de perspectiva de la intérprete de “Espresso” se originó tras asistir a un espectáculo de Silk Sonic en Las Vegas donde se inhabilitaron los dispositivos móviles.

“Nunca había tenido una mejor experiencia en un concierto. De verdad sentí que estaba de vuelta en los años 70, aunque no había nacido entonces. Realmente sentí que estaba ahí. Todos cantaban, bailaban, se miraban entre sí y se reían. Realmente, realmente se sintió hermoso”

, describió detalladamente.

Equilibrio entre nostalgia y realidad

La artista reconoció la importancia de capturar momentos especiales, indicando que comprende la necesidad de los asistentes por guardar recuerdos visuales. Sin embargo, destacó que su actual apariencia física facilita su postura: “Dependiendo de cuánto tiempo quiero seguir de gira, y de la edad que tenga ‘Niña quítales esos teléfonos’ no pueden hacerle zoom a mi cara. Ahora mismo mi piel está suave y tersa. Está bien. Pero no me hagan zoom cuando tenga 80 años y siga ahí arriba”, comentó con tono humorístico.

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Precedentes en la industria musical

La medida no es exclusiva de Carpenter, ya que diversos artistas han adoptado estrategias similares. Adele en 2016 pidió directamente a un fan que dejara de grabarla durante un concierto, argumentando que su presencia física era suficiente para disfrutar del momento. Jack White implementó conciertos completamente libres de dispositivos móviles en 2018.

Reacciones del sector musical

El manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, ha emitido declaraciones públicas contra el uso excesivo de cámaras en los conciertos de su banda. La gira Run For Your Lives World Tour estableció directrices claras para fomentar una conexión más auténtica entre los asistentes y la banda, solicitando que los fans se transportaran mentalmente a las décadas de 1970 y 1980.