El programa MasterChef Celebrity Generaciones se convirtió en escenario de una emotiva reunión familiar al recibir a Nicolás Armendáriz, hijo de Ofelia Medina. La participación del empresario mexicano generó curiosidad sobre los vínculos familiares entre los involucrados y el recordado actor Pedro Armendáriz.

Origen de la relación familiar

La icónica actriz mexicana Ofelia Medina y el fallecido intérprete Pedro Armendáriz Jr. mantuvieron un matrimonio que duró cinco años. De esta unión nacieron dos hijos: David y Nicolás. Aunque ambos artistas expresaron públicamente sus reticencias hacia el instituto matrimonial -habiendo estado casados previamente-, su romance fue uno de los más sonados de la farándula nacional.

Legado y distanciamiento de los reflectores

El hijo menor de la pareja, Nicolás Armendáriz Medina, decidió mantenerse alejado de los medios a diferencia de sus progenitores. Actualmente se dedica al ámbito empresarial, aunque ocasionalmente aparece en eventos públicos. Su reciente aparición en el reality culinario se enmarcó dentro de la celebración especial por el Día de la Familia en el programa.

‘Ofelia se siente emocionada por poder convivir con su hijo en un programa de cocina, pues les encanta pasar tiempo juntos y están decididos a conquistar el paladar de los chefs’

Vínculos generacionales en la pantalla

La dinámica madre-hijo en MasterChef permitió revivir la historia familiar que conecta a tres generaciones de artistas. El padre de Pedro Armendáriz Jr., conocido como Pedro Armendáriz, fue abuelo de Nicolás por línea paterna, consolidando así la estrecha relación entre estas destacadas familias del espectáculo mexicano.

El choque icónico y las tensiones en el set

El filme de Alejandro González Iñárritu, que cumplió 25 años desde su estreno, enfrentó complicaciones durante su producción, especialmente en las escenas de acción. El rodaje de la famosa secuencia del choque automovilístico se llevó a cabo en la colonia Condesa, con limitaciones de tiempo y recursos. “Calcula, frena y el agua lo fue llevando, se detuvo justo centímetros antes del coche del choque pero le alcanzó a romper la calavera”, relató Carlos Hidalgo, asistente de dirección, quien recordó el improvisado ajuste que permitió continuar con la toma.

Conflictos con habitantes de Tacubaya

Las filmaciones en Tacubaya enfrentaron resistencia de grupos locales que interrumpieron el set en múltiples ocasiones. “Nos decían: vayan y platiquen con la gente que los asaltó, vive ahí en la esquina. Había nervios”, contó Hidalgo, quien destacó la estrategia de negociación con “autoridades no oficiales” para asegurar el acceso al lugar. La producción logró superar estos obstáculos mediante acuerdos directos con los líderes de la zona.

El vestuario inspirado en la vida real

Gabriela Diaque, encargada del diseño de vestuario, recurrió a observaciones en mercados y tianguis de la Ciudad de México para crear personajes auténticos. En el Tianguis del Chopo encontró referencias clave para los estilos de Gael García Bernal y Vanessa Bauche. “Un día fui al mercado de Meyehualco y me pasó por un lado un chavo que traía una chamarra bien chingona”, explicó Diaque, quien adquirió la prenda para la escena final del personaje de García Bernal.

Detalles técnicos y cuidado animal

El perro protagonista, El Cofi, contó con un equipo especializado encargado de su maquillaje y seguridad. David Ruiz Gameros, su maquillista, describió el proceso: “El Cofi era un buen actor, había que generarle las marcas y las heridas y en eso era superamable y cero agresivo”. Para garantizar el bienestar animal, se produjo un “making of” dirigido a organizaciones protectoras, demostrando que las escenas se realizaron con medidas de protección.

El bautizo cinematográfico y el legado

Al finalizar las filmaciones, se rompió la tradición del “bautizo” del cine, donde nuevos integrantes son cubiertos de sustancias. “Entonces me inventé la típica foto del crew y la armamos en medio de dos camiones”, recordó Hidalgo, describiendo cómo se sustituyó la práctica con una celebración controlada. La película debutó en Cannes en el año 2000, donde obtuvo reconocimiento internacional, y alcanzó más de tres millones de espectadores en México.

En el año 2002, la dupla conformada por Danny Boyle y Alex Garland revolucionó el cine de terror con una nueva visión sobre los zombis. Su propuesta, titulada 28 días después, presentaba una perspectiva sombría que exploraba una pandemia global y sus efectos devastadores, no solo por la infección misma, sino por cómo exacerbaba lo peor del ser humano. La narrativa destacó por mostrar conflictos entre sobrevivientes y la violencia generada en un mundo colapsado.

Continuación y evolución del universo

Cinco años después, en 2007, se estrenó 28 semanas después bajo la dirección de Juan Carlos Fresnadillo, quien también escribió el guion. Esta secuela buscó recrear la atmósfera inquietante de la original, aunque su enfoque se inclinó más hacia la acción y la sangre que hacia la crudeza del mundo postapocalíptico. No obstante, permitió expandir el universo al introducir la idea de un virus que, en vez de extinguirse, se volvía más potente con el tiempo.

El regreso del equipo original

En 2025 se estrenará 28 años después, primera entrega de una trilogía confirmada. Danny Boyle vuelve a la dirección para reinterpretar los elementos clave del universo original y conectar las historias anteriores. Para entender esta nueva entrega, es fundamental recordar los eventos previos, desde el origen del virus hasta el estado de Inglaterra fragmentada por la infección. La película promete explorar a fondo los escenarios destruidos que mostró el tráiler.

Origen de la pandemia

En 28 días después (2002), la infección comienza con un accidente biológico en un laboratorio de Cambridge, cuando un grupo de activistas ecologistas libera a chimpancés infectados con una cepa mutante del virus de la rabia. Tras un mordisco a uno de los activistas, el virus muta instantáneamente, desencadenando una reacción de ira irracional y violenta que convierte a las personas en criaturas sanguinarias. El colapso de Inglaterra es rápido, pero la historia se centra en Jim (Cillian Murphy), un joven que despierta de un coma y descubre Londres abandonada.

Supervivencia y conflictos humanos

Durante su travesía por una ciudad desolada, Jim se encuentra con Selena (Naomie Harris), Frank (Brendan Gleeson) y Hannah (Megan Burns). El grupo busca refugio seguro, pero descubre que el mayor peligro no son solo los infectados, sino también otros sobrevivientes organizados en facciones violentas. La película termina con una esperanza incierta: los infectados mueren de hambre y se sugiere la posibilidad de aislar las zonas afectadas.

El resurgimiento de la amenaza

En 28 semanas después (2007), la crisis parece controlada 28 semanas después de la primera infección. Los infectados han muerto y las zonas de riesgo están vigiladas. Don (Robert Carlyle) regresa con sus hijos, mintiendo sobre el abandono de su esposa Alice (Catherine McCormack). Al descubrir que ella sobrevivió y es inmune, intenta contactarla a pesar de los riesgos. El encuentro termina en tragedia cuando Don se infecta, mata a Alice y desata una nueva ola de contagios que se extiende a nivel global, como se muestra con escenas de infectados en París.

Lo que revela el futuro

La nueva entrega, 28 años después (2025), se sitúa 28 años después de los eventos de la segunda película. En este escenario postapocalíptico, no hay cura en vista y el mundo entero enfrenta las consecuencias. Isla (Jodie Comer) y Jamie (Aaron Taylor-Johnson) han establecido un refugio en la costa de Northumberland, pero persisten dudas sobre la mutación del virus y la supervivencia de los infectados originales. La cinta explorará la civilización surgida tras el colapso humano.