Legado de un narrador visual

El reconocido fotógrafo brasileño Sebastião Ribeiro Salgado Júnior falleció este viernes (23.05.25) a los 81 años, dejando un legado artístico que transformó la fotografía documental en un medio de denuncia social y homenaje al planeta. “Escribo con una cámara, es el lenguaje que he elegido para expresarme”, declaró en alguna ocasión, definiendo su enfoque como “ensayo fotográfico”.

De la economía a la lente

Nacido el 8 de febrero de 1944 en Conceição do Capim, Brasil, Salgado cursó inicialmente derecho y economía. Durante la dictadura militar brasileña, en 1969 se estableció en París, donde desarrolló su tesis doctoral en economía. El descubrimiento de la fotografía llegó durante su trabajo para la Organización Internacional del Café en África, donde encontró en esta disciplina un vehículo para retratar la realidad socioeconómica global.

Carrera documental y proyectos humanitarios

Su trayectoria profesional comenzó oficialmente en 1973 en París, uniéndose en 1979 a la prestigiosa agencia Magnum Photos. Entre sus momentos más significativos está la cobertura del atentado contra Ronald Reagan en 1981, cuyas imágenes le permitieron financiar proyectos personales. Colaboró con organizaciones internacionales como Médicos Sin Fronteras, Unicef y Reporteros Sin Fronteras.

• 1986: Publicó “Otras Américas”, su primer libro de fotografías
• 1994: Fundó su propia agencia, Amazonas Images
• 1998: Creó el Instituto Terra, reforestando 680 hectáreas en Brasil

Estilo en blanco y negro

“Nada en el mundo es blanco y negro. Pero transformar colores en grises me permitió concentrarme en el punto de interés”, explicó sobre su elección estética. Esta técnica le dio fama mundial con proyectos como “Trabajadores: una arqueología de la era industrial” (1986-1992), que documentó a comunidades en 23 países, y “Éxodo” (1993-1999), sobre desplazamientos humanos.

Vuelta a lo natural

Tras documentar conflictos y crisis humanitarias, Salgado necesitó un descanso. “Estaba acabado”, admitió en una entrevista, refiriéndose a su experiencia en campos de refugiados ruandeses donde fallecían 12,000 personas diariamente. Regresó a Brasil y se dedicó a la recuperación ambiental de las tierras familiares, plantando 2.7 millones de árboles.

Proyecto Génesis y reconocimientos

En 2004 inició “Génesis”, su proyecto más ambicioso, lanzado en 2015, que retrató paisajes y culturas preservadas. La película “La sal de la Tierra”, co-producida por su hijo Juliano y Wim Wenders, documentó este trabajo y fue nominada al Oscar en 2015. En 2017 se convirtió en el primer brasileño en la Academia Francesa de Bellas Artes y recibió en 2018 el Premio de la Paz de los Libreros Alemanes.

“Salí en busca del planeta y me encontré a mí mismo”,

Esta reflexión del fotógrafo resume su filosofía de trabajo y visión del mundo, que combinó denuncia social, respeto por las comunidades indígenas y compromiso ambiental a lo largo de su trayectoria.

El cine nacional ha sido una herramienta efectiva para plasmar situaciones complejas que atraviesa la sociedad. En este sentido, se han producido obras audiovisuales que abordan temas como la disparidad socioeconómica y los flujos migratorios.

Contrastes nacionales

En México coexisten realidades opuestas: mientras un grupo goza de acceso a servicios educativos y de salud, así como a recursos económicos, un gran número de personas vive en condiciones precarias. Esta situación ha generado que muchas familias tomen la decisión de emigrar, principalmente hacia el norte del continente, en busca de mejores condiciones de vida.

Arte comprometido

La jaula de oro narra el trayecto de tres jóvenes provenientes de un país vecino que viajan a través del territorio nacional en ferrocarril con la intención de llegar a un destino común. Durante su trayecto, establecen contacto con un habitante originario que no domina la lengua mayoritaria. La cinta aborda con crudeza las motivaciones que impulsan a las personas a abandonar sus tierras natales, destacando entre los factores la violencia y la pobreza.

Otra propuesta es Norteado, que presenta la historia de un habitante de una región sureña que intenta establecerse en otro país por motivos económicos. Tras múltiples intentos frustrados, se establece en una ciudad fronteriza donde entabla relaciones afectivas inesperadas. Esta obra muestra con sensibilidad y humor la situación de quienes quedan atrapados en un estado de incertidumbre, evidenciando las dificultades que enfrentan quienes buscan mejorar su calidad de vida.

Documental con mensaje

El tercer trabajo presentado, Los herederos, es un documental que retrata sin filtros la vida de menores que trabajan en zonas rurales realizando actividades agrícolas y de recolección. Sin intervención narrativa, combina imágenes poéticas y crudas que muestran cómo la pobreza se transmite entre generaciones. Esta producción permite comprender cómo las limitaciones educativas y económicas perpetúan ciclos de exclusión social.

La icónica intérprete de música ranchera, nacida el 30 de noviembre de 1936 en Camargo, Chihuahua, destaca por su imponente presencia escénica y sus interpretaciones memorables. Su figura ha trascendido generaciones gracias a su voz inconfundible y carisma único.

Encuentro con líder criminal

La investigadora Anabel Hernández documentó en su obra Emma y las otras señoras del narco un episodio controvertido en la biografía de la artista: un supuesto encuentro con Ernesto Fonseca Carrillo, referido como “Don Neto”, quien fuera uno de los principales cerebros del extinto Cártel de Guadalajara.

Según declaraciones de un exguardaespaldas del capo, esta reunión tuvo lugar cuando la cantante tenía aproximadamente 48 años. Aunque breve, el contacto aparentemente resultó en la entrega de valiosos obsequios: un conjunto de aretes y un adorno de esmeraldas para las muñecas.

Testimonio periodístico

“Las escoltas de Don Neto y de Caro Quintero (…) vieron a Lucha Villa, cuando ya era Lucha Villa. Ya era una súper cantante”, explicó la periodista. “(La vieron) entrando ahí y con Don Neto y saliendo con esmeraldas en las orejas y en los puños de las manos como brazaletes”.

Legado artístico y personal

Reconocida por su apodo “La Grandota de Camargo”, la cantante participó en filmes emblemáticos como Mecánica Nacional, El Gallo de Oro y El lugar sin límites. Sin embargo, su vida dio un giro dramático en 1997 tras complicaciones de una cirugía estética, sufriendo un paro cardíaco que la mantuvo en coma 11 días.

Las consecuencias de este evento marcaron profundamente su vida: padeció discapacidad motriz parcial y afasia. Su aparición en eventos públicos se redujo drásticamente. En 2009 y 2018, familiares brindaron escasos reportes sobre su salud: “Ya no habla, tiene ratos de lucidez y de repente no recuerda”, confirmó su sobrina Damiana Villa.

Rumores y desmentidos

En 2023 surgieron rumores sobre su fallecimiento, pero allegados salieron rápidamente a negar la información. “Gente sin escrúpulos y aparentemente sin nada que hacer, periodistas y personas que ni siquiera se toman la molestia de asegurar con seriedad. Como siempre… Tengan por seguro que una noticia así, se les comunicaría personalmente por este medio o cualquiera de nosotros. Gracias a todos por su preocupación y su gran cariño”, manifestó María José en una publicación de Facebook.