El nieto de Mario Moreno “Cantinflas”, Gabriel Moreno Bernat, ha hecho públicas declaraciones impactantes sobre la muerte de su hermano Mario Patricio Moreno Bernat, fallecido en 2013. En una conversación con el periodista Gustavo Adolfo Infante, Gabriel aseguró que lo ocurrido no fue un suicidio, como se dio a conocer inicialmente, sino un crimen cometido por un sicario en relación a deudas vinculadas al narcotráfico.

Un crimen disfrazado de suicidio

El trágico evento ocurrió en una habitación de hotel en Tlalnepantla, Estado de México, cuando Mario Patricio tenía solo 21 años. Las autoridades de aquel momento clasificaron el deceso como un suicidio por ahorcamiento. Sin embargo, la reciente revelación de Gabriel ha generado controversia y ha reabierto la discusión sobre el caso.

“Sí…sé que lo asesinaron por una cuestión de cuentas, que él no debía, y fue un sicario de aquí de la CDMX, de sustancias”, declaró textualmente Gabriel durante la entrevista, evidenciando su convicción sobre el verdadero origen de la muerte.

Conflictos familiares y adicciones

El nieto del recordado comediante también señaló que Mario Patricio había presentado denuncias contra su propio padre, Mario Moreno Ivanova, por corrupción de menores, una situación que posiblemente estuvo vinculada con su desenlace. Por otro lado, Gabriel ha reconocido públicamente su lucha contra las adicciones, habiendo iniciado su consumo de sustancias desde los 16 años y enfrentando recaídas incluso tras la muerte de su madre en 2024.

Actualmente, Gabriel ha logrado su recuperación a través de tratamiento profesional y busca reconstruir su vida. Está en una relación con Jeanette, quien conoció por internet, y manifiesta su deseo de formar una familia mientras mantiene su sobriedad y se esfuerza por honrar la memoria de su abuelo.

Un legado en medio del dolor

El testimonio de Gabriel no solo aporta nuevas pistas sobre la muerte de su hermano, sino que también desnuda los conflictos internos de la familia Moreno, marcados por adicciones, enfrentamientos legales y tragedias personales. La figura de Cantinflas, uno de los íconos más importantes del cine nacional, queda nuevamente en el centro de la atención pública, en medio de una historia llena de sombras.

Un mito actualizado

La búsqueda histórica por detener el envejecimiento cobra nueva vida en la visión de la actriz mexicana Eiza González, quien interpreta en Apple TV+ la producción La fuente de la juventud. En entrevista exclusiva para MILENIO, la estrella aseguró que “la verdadera fuente de la juventud está en romper estereotipos”.

Presión y autenticidad

“Y lo que me motiva es seguir sintiéndome inspirada; sentirme joven desde adentro”, confesó la artista sobre su relación con los estándares de belleza en Hollywood. Con una trayectoria que comenzó a los trece años, González reconoce los retos profesionales pero enfatiza que “realmente se trata de reconectar con esta nueva versión de mí misma, de renovarme, sentirme viva y agradecida”.

Trasfondo simbólico

La cinta, donde comparte pantalla con Natalie Portman, utiliza el mito clásico como metáfora para explorar “este tema desde un lugar mucho más profundo”. La protagonista destacó que “podemos hablar superficialmente de lo que significa la fuente de la juventud, pero la película explora este tema desde un lugar mucho más profundo, y eso es lo que me gusta”.

Desafíos físicos y narrativos

Para interpretar a Esme, personaje con “un humor muy negro”, la preparación demandó dos meses de entrenamiento diario. “Me preparé dos meses antes, entrenando todos los días. Quería verme como alguien que sabe lo que está haciendo y realmente saberlo. Hice todas mis escenas ¡en tacones!”, recordó con entusiasmo. El rodaje en locaciones como Viena significó jornadas de más de diez horas en escenas de acción.

Nuevas heroínas en la pantalla grande

La producción marca un antes y un después en la representación femenina dentro del género aventurero. “Esta película que va a llegar a todo el mundo, muestra a mujeres en papeles poderosos. Ya no es la damisela en apuros de ‘sálvame, ayúdame’, es algo completamente distinto”, celebró la actriz. Su personaje combina “un humor muy negro” con una personalidad “súper cuadrada”, demostrando la riqueza de roles femeninos en la actualidad.

La cinta Cowboy de medianoche marcó un hito histórico al convertirse en el único largometraje con clasificación X en ganar el premio de la Academia a la mejor película. Estrenada originalmente el 25 de mayo de 1969, la obra dirigida por John Schlesinger abordó temas de soledad, supervivencia y sexualidad en Nueva York, elementos que en su momento generaron controversia y debate.

Un casting inesperado

Dustin Hoffman, reconocido por su papel en El graduado, asumió el rol de Enrico “Ratso” Rizzo, un enfermo estafador neoyorquino. “Tuve problemas con ella tal como lo veo ahora”, confesó el actor en una entrevista con BBC en 1970, refiriéndose a su interpretación. Para lograr la caracterización, el actor recurrió a métodos intensos, incluyendo el uso de una piedra en su zapato para cojear naturalmente.

Jon Voight, quien interpretó a un ingenuo joven tejano con aspiraciones de gigoló, no fue inicialmente considerado para el papel. Schlesinger expresó que su apariencia no encajaba con el prototipo buscado, pero tras insistencia de la directora de casting Marion Dougherty, el actor realizó una prueba que lo posicionó entre los candidatos. Su elección final se debió, según el director, a “una personalidad agresiva combinada con dulzura e inocencia” necesarias para el personaje.

Desafíos en la producción

El proceso creativo enfrentó obstáculos desde el inicio. El productor Joe Janni rechazó el proyecto, advirtiendo que podría afectar la carrera del director. Schlesinger, quien se identificaba con la temática de marginación social, defendió la narrativa: “No me interesan finales pseudofelices porque no creo que sean ciertos”.

La selección musical también fue compleja. Inicialmente se intentó trabajar con compositores como Bob Dylan y Joni Mitchell, pero la versión final incluyó Everybody’s Talkin’ de Harry Nilsson, cuya letra encapsulaba el anhelo y desorientación de los protagonistas. Aunque ejecutivos de United Artists intentaron reemplazarla, su impacto durante la primera proyección convenció de su permanencia.

Clasificación y reconocimiento

Por contener escenas explícitas de violación, prostitución y consumo de drogas, la película recibió inicialmente clasificación “Restringida”, permitiendo su exhibición solo con acompañamiento adulto. Sin embargo, el estudio elevó la calificación a “X”, típicamente asociada con material pornográfico. Esta decisión, que normalmente afectaría su distribución, fue utilizada como estrategia de marketing con anuncios que afirmaban: “Todo lo que oyes sobre Cowboy de medianoche es verdad”.

A pesar de las limitaciones, el film recaudó diez veces su presupuesto de 4 millones de dólares y se posicionó como la tercera película más taquillera de 1969. Su éxito le valió tres premios Óscar, incluyendo mejor dirección para Schlesinger y mejor guion adaptado. La distinción a mejor película consolidó su legado como única obra con clasificación X en recibir este reconocimiento.

“No me imaginaba que estábamos ante algo que iba a ser tan exitoso”, afirmó Schlesinger sobre el impacto del film.

Considerada parte del movimiento del Nuevo Hollywood junto con cintas como Bonnie y Clyde y Easy Rider, la obra fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso en 1994 para su preservación por su relevancia cultural e histórica. Schlesinger, en una entrevista posterior, consideró improbable que una historia similar hubiera podido realizarse décadas después: “Si presentara hoy la historia, me mostrarían la puerta”, aseguró.