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Fallece Sebastião Salgado: El visionario fotógrafo que unió arte y compromiso social

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Legado de un maestro de la fotografía documental

El renombrado fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, de 81 años, falleció este viernes a causa de leucemia, según informó el Instituto Terra, organización que fundó junto a su esposa Lélia Wanick. La Academia de Bellas Artes de Francia, de la cual era miembro desde 2016, también confirmó la noticia.

Las primeras versiones señalaron que el deceso ocurrió en París, lugar donde residía desde hace varios años y desde donde construyó gran parte de su carrera fotográfica. La enfermedad se originó en 2010 durante el desarrollo de su proyecto Génesis, cuando contrajo una forma particular de malaria que años más tarde evolucionó en leucemia, según detalló su familia en un comunicado.

Un mensaje de transformación a través del arte

El Instituto Terra expresó en un comunicado:

“Fue mucho más que uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo (…) Su lente reveló el mundo y sus contradicciones; su vida, el poder de la acción transformadora”.

La ONG aseguró que continuará honrando su legado enfocado en la restauración de la tierra, la justicia y la belleza.

Una mirada comprometida con la humanidad

Durante más de cinco décadas, Salgado se dedicó a documentar las realidades sociales y humanas más complejas: refugiados afectados por conflictos armados y hambrunas, condiciones extremas de vida de trabajadores agrícolas y mineros, y las migraciones forzadas por crisis humanitarias. Su trabajo también exploró la explotación derivada del sistema capitalista. Sobre el impacto que deseaba provocar en quienes observaban sus obras, afirmó:

“Espero que la persona que entre a una de mis exposiciones no sea la misma al salir”.

Un recorrido global por lo extremo

El artista brasileño recorrió más de 130 países en su búsqueda por capturar escenarios naturales extremos, como los fríos polares de Siberia y la Antártida –con temperaturas que llegan a los 50 grados bajo cero–, así como zonas inhóspitas como el desierto de Kuwait en llamas, donde relató haber perdido parcialmente la audición por las explosiones tras la Guerra del Golfo.

Blanco y negro: La esencia de su mirada

Salgado fue reconocido por su uso casi exclusivo del blanco y negro, que consideraba una herramienta para abstraer la realidad y resaltar la dignidad humana. En una entrevista, explicó:

“El color distrae. Cuando fotografío en blanco y negro transformo los colores en gama de grises; es una abstracción para representar la dignidad de las personas que fotografío”.

También destacó que esta técnica permite que los espectadores proyecten sus propios sentidos en las imágenes, otorgándoles un valor más personal.

Respuesta a las críticas sobre su enfoque artístico

Ante cuestionamientos sobre su representación de la pobreza, Salgado defendió su visión:

“La belleza no eran los ojos azules ni el pelo bien cuidado; la belleza era la dignidad de las personas (…) He buscado la belleza del otro lado: la de los pobres, porque es gente digna que vive en este bonito planeta”.

Un compromiso más allá de lo político

El fotógrafo, aunque formado con ideología de izquierda, rechazó pertenecer a partido alguno, declarando que su motivación era una

“preocupación humana, social, económica y ecológica”

. Planteó la necesidad de transformaciones profundas en la sociedad:

“Debemos proteger este planeta y tener una mejor forma de vida para toda la gente. Parar esta gran violencia que tenemos. Somos el único animal con escuelas de asesinar: los ejércitos. Tendríamos que cambiar todo eso”.

Reconocimientos y trayectoria profesional

Salgado colaboró con agencias como Sygma, Gamma y Magnum Photos, de la cual fue miembro hasta 1994, año en que fundó Amazonas Images junto con su esposa. A lo largo de su carrera recibió múltiples premios, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1998), el Eugene Smith de Fotografía Humanitaria (1982), el Premio Oskar Barnack (1985 y 1992), el Premio Hasselblad (1989) y el Lifetime Achievement Award (2010). En 2001 fue nombrado embajador especial del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia.

Origen y formación de un visionario

Nacido el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, Minas Gerais, Salgado fue el único hombre entre siete hermanas. Inicialmente siguió una carrera en economía, como deseaba su padre, pero en 1969 obtuvo una beca para estudiar en París. Un regalo de su esposa –una cámara fotográfica– y los viajes asociados a su trabajo lo llevaron a abandonar la economía en 1973 para dedicarse plenamente a la fotografía.

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El realizador de Lilo y Stitch revela por qué el antagonista central no aparece en la versión en vivo

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Decisión de omitir al villano principal

Dean Fleischer-Camp, responsable de la nueva versión cinematográfica de Lilo y Stitch, ha manifestado su conformidad con las alteraciones realizadas durante la adaptación al cine en vivo. Durante una conversación con Cinema Blend, el cineasta explicó:

“Gantu era una de esas cosas que no funcionaban bien en acción real. Lo exploramos un poco, pero al final tuvimos que tomar esa decisión”

. El personaje del Capitán Gantu, antagonista principal de la cinta animada estrenada en 2002, no aparece en la reedición actual.

Justificación artística de los cambios

A pesar de ser un personaje carismático y memorable en la versión original junto con los personajes de Jumba y Pleakley -quienes sí se mantienen en esta nueva producción-, el director consideró necesario eliminarlo para mejorar la narrativa.

“Y también respaldo la decisión, porque creo que muchas de las cosas que se intentaron al dar más profundidad emocional a la historia, especialmente entre las hermanas, requerían hacer que los personajes se sintieran más reales”

, afirmó Fleischer-Camp.

Desafío de adaptar animación a imagen real

El director destacó las diferencias esenciales entre ambos formatos audiovisuales:

“Hay un riesgo en simplemente intentar trasladarlo tal cual. No puedes hacer literalmente lo mismo pero de forma fotorrealista, porque se pierde mucha expresividad que sí funciona en animación y no en imagen real”

. Esta reflexión fundamenta la necesidad de reinterpretar ciertos elementos para lograr una adaptación efectiva.

Equilibrio entre respeto y renovación

Para lograr una versión en vivo exitosa, el equipo creativo priorizó mantener el espíritu original mientras aprovechaba las posibilidades del medio cinematográfico:

“Respetar el hecho de que la animación es un medio muy diferente al de la acción real”

, concluyó el realizador, enfatizando la importancia de adaptarse a las características específicas de cada formato artístico.

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George Lucas considera que esta legendaria obra de ciencia ficción es insuperable

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El creador de Star Wars reconoce la grandeza de un clásico

El visionario detrás de una saga que transformó la industria cinematográfica ha reconocido públicamente la superioridad artística de una producción que marcó un antes y después en el género de ciencia ficción. George Lucas, arquitecto de un universo que trascendió la pantalla grande, considera que existe un filme que difícilmente será superado.

El legado de una película trascendental

En sus palabras, el cineasta describió a 2001: Odisea del Espacio como “la película de ciencia ficción definitiva”, destacando que “va a ser muy difícil que alguien venga y haga una película mejor”. Esta obra de Stanley Kubrick no solo transportó al espectador desde los albores de la humanidad hasta los confines del cosmos, sino que también introdujo conceptos revolucionarios sobre la inteligencia artificial.

Un parteaguas técnico y narrativo

El filme de 1968 estableció nuevos estándares en múltiples aspectos. Su complejidad narrativa, particularmente su enigmático desenlace, ha sido tema de análisis durante décadas. En el aspecto técnico, se convirtió en un referente por sus efectos visuales, fotografía y banda sonora, elementos que Lucas considera “sorprendentes” incluso considerando la época de su estreno.

El reconocimiento a un hito cinematográfico

“Fue la primera vez que la gente se tomó en serio la ciencia ficción”, afirmó el realizador durante su participación en el documental 2001: A Space Odyssey | On The Shoulders of Kubrick: The Legacy of 2001. Hizo énfasis en cómo la producción elevó el nivel del género, alejándolo de los estereotipos de películas de serie B con criaturas gigantescas típicas de las décadas anteriores.

Un legado que perdura

El impacto de esta cinta ha trascendido generaciones, influyendo en múltiples directores y estableciendo un estándar de excelencia. “Si repasas los primeros 70 años, ves que es la mejor película en efectos especiales. Y siempre lo será”, sentenció el creador de Star Wars. La obra de Kubrick continúa disponible para el público en plataformas como Max y Apple TV+.

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Panahi se lleva la Palma de Oro en Cannes por ‘Un simple accidente’

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Jafar Panahi obtiene el máximo galardón en Cannes

El reconocido cineasta iraní Jafar Panahi recibió la Palma de Oro del 78º Festival de Cannes por su película ‘Un simple accidente’, una obra filmada en condiciones de ilegalidad. La historia gira en torno a un hombre que cruza casualmente con alguien que podría ser su antiguo verdugo en las calles de Teherán. Al recibir el premio, Panahi expresó: “Lo más importante es la libertad de nuestro país”. Aunque ha enfrentado encarcelamiento y persecución en su tierra natal, pudo asistir al festival por primera vez en una década y media, acompañado por el elenco de su película.

Homenaje a la cinematografía brasileña

El realizador brasileño Kleber Mendonça Filho se alzó con dos reconocimientos por su filme ‘Agente secreto’: el premio a Mejor Dirección y el de Mejor Actor otorgado a Wagner Moura, conocido por su papel en la serie Narcos. Al tomar el escenario del Gran Teatro Lumière, Mendonça Filho afirmó que “el Festival de Cannes es simplemente la catedral del cine en este planeta”. Este es el tercer filme del director en competir oficialmente en Cannes, después de ‘Aquarius’ y ‘Bacurau’.

Reconocimientos de la competición oficial

El Gran Premio fue otorgado a ‘Sentimental Value’ del director Joachim Trier. La obra ‘Resurrection’, de Bi Gan, recibió el Premio Especial del Jurado. En tanto, el Premio del Jurado fue compartido entre ‘Sirat’, de Oliver Laxe, y ‘Sound of Falling’, de Mascha Schilinski. Esta última retrata la vida de distintas generaciones femeninas en una granja alemana. Laxe, hijo de inmigrantes gallegos y nacido en París, expresó al recibir el galardón: “¡Viva las diferencias, viva las culturas y viva el Festival de Cannes!”.

Otros reconocimientos destacados

Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne obtuvieron el Premio a Mejor Guion por ‘Jeunes mères’. Nadia Melliti se llevó el galardón a Mejor Actriz por ‘La petite dernière’. Hasan Hadi recibió la Cámara de Oro por su primer trabajo cinematográfico, ‘The President’s Cake’, mientras que Akinola Davies Jr. logró una mención especial en la categoría de ópera prima por ‘My Father’s Shadow’. Finalmente, el cortometraje ‘I’m Glad You’re dead Now’, de Tawfeek Barhom, fue distinguido con la Palma de Oro en su categoría.

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