Actor revela experiencia traumática

El intérprete mexicano Jorge Salinas, famoso por su participación en películas como Amores Perros, sorprendió al revelar públicamente que fue víctima de un secuestro en el pasado. La confesión se dio cuando medios de comunicación lo interrogaron sobre una obra de teatro controversial titulada Secuestro, producida por Omar Suárez, que generó críticas al simular un rapto en espacios públicos como táctica de promoción.

“Yo fui víctima de un secuestro, es algo que sí está muy c**” afirmó el actor, sin proporcionar detalles sobre la fecha o las condiciones en que ocurrieron los hechos. La declaración se produjo mientras el artista se encontraba en el aeropuerto preparándose para un viaje fuera de la Ciudad de México.

Polémica producción teatral

La obra mencionada protagoniza un debate público debido a su forma de promoción, que consiste en recrear un secuestro en plena calle. Aunque se negó a valorar el método publicitario utilizado por la producción, Salinas expresó: “No me presentaría, lo que te puedo decir, espero que hagan su chamba y promuevan el trabajo, si lo hizo bien o no, qué les puedo decir, no lo puedo juzgar“.

Otros casos similares en el medio artístico

El testimonio de Salinas lo sitúa entre las celebridades que han sufrido secuestros en México y lograron sobrevivir, como Laura Zapata, Ernestina Sodi, Vicente Fernández Jr., Adal Ramones y Héctor Sandarti, entre otros.

La producción teatral que generó la conversación incluye en su elenco a reconocidos actores como Arturo Carmona, René Dupeyron, Cristian de la Fuente y Pedro Moreno.

Historial de secuestros a figuras públicas

• Zahie Téllez y su esposo Alberto Escobar fueron secuestrados durante una transmisión en vivo en noviembre de 2024. Fueron rescatados en Morelos.
• Vicente Fernández Jr. fue privado de su libertad en mayo de 1998 en Jalisco. Su cautiverio duró meses y los secuestradores enviaron dedos amputados para exigir rescate. Se pagaron 3.2 millones de dólares.
• Adal Ramones fue secuestrado en 1998 y permaneció una semana encerrado en un clóset. Su rescate fue negociado por Memo del Bosque.
• Héctor Sandarti fue raptado al salir de una papelería en 2001. Estuvo cautivo 18 horas antes de ser abandonado en un lugar no identificado.
• Ernestina Sodi y Laura Zapata fueron secuestradas en 2002 en CDMX. Permanecieron 34 y 18 días respectivamente en manos de sus captores.
• Irán Castillo sufrió un secuestro exprés en 2007 que duró tres días. Gloria Trevi ayudó a su familia con el pago del rescate.
• Alejandro Sandí fue plagiado en 2019 durante un recorrido por el Nevado de Toluca. Estuvo más de 27 horas secuestrado.
• Carlos Miguel fue raptado en 2021. Recibió graves golpes que afectaron su memoria y audición, además de retrasar su retorno a la televisión.

Un giro estratégico en la marca Disney

La decisión de rebautizar como ‘Enredados’ una producción inicialmente conocida como ‘Rapunzel’ marcó un punto de inflexión en la política de contenido del prestigioso estudio. Este cambio, más allá de lo meramente comercial, sentó las bases para una renovada propuesta de personajes femeninos en el cine animado.

De los clásicos a la renovación

Desde sus primeras producciones, Disney estableció un patrón reconocible en sus historias protagonizadas por princesas: desde ‘Blancanieves’ hasta ‘La Bella Durmiente’, pasando por ‘La Cenicienta’, los relatos clásicos de hadas con final feliz se convirtieron en un sello distintivo. Esta fórmula evolucionó con títulos como ‘La sirenita’, ‘La bella y la bestia’ y ‘Mulan’, que aportaron mayor dinamismo a sus protagonistas femeninas.

El desafío comercial de finales del siglo XXI

El estreno de ‘La princesa y el sapo’, con su innovadora representación de una princesa afroamericana ambientada en Nueva Orleans, enfrentó dificultades para conectar con ciertos segmentos del público. Las expectativas comerciales no se cumplieron plenamente, especialmente entre los espectadores masculinos, lo que llevó a la casa productora a replantear su estrategia editorial.

La estrategia de los títulos neutrales

Fruto de esta reflexión fue el cambio en la nomenclatura de sus proyectos. El filme que originalmente se conocería como ‘Rapunzel’ pasó por distintos títulos provisionales como ‘Rapunzel desenredada’, hasta consolidarse como ‘Enredados’ (Tangled en versión original). Esta denominación enfatizaba la relación entre la protagonista (voz de Mandy Moore) y su compañero Flynn Rider (interpretado por Zachary Levi), presentando la historia como una aventura para todos los públicos.

La visión del presidente de Disney

Ed Catmull, entonces presidente de la compañía, dio declaraciones al Los Angeles Times donde explicaba esta decisión:

“No queríamos que nos pusieran en una caja. Algunas personas podrían asumir que es una historia solo para chicas, cuando no es así. Hacemos películas para que sean disfrutadas por todos”

. Esta nueva orientación buscaba romper con prejuicios de género y atraer a una audiencia más diversa.

Éxito y evolución del modelo

El resultado de esta estrategia fue contundente: ‘Enredados’ obtuvo excelentes resultados tanto en crítica como en taquilla, consolidando este nuevo enfoque. A partir de entonces, títulos como ‘Frozen’, ‘Encanto’ y ‘Wish’ siguieron la misma línea, evitando mencionar nombres propios o el término ‘princesa’ en sus títulos.

Excepciones significativas

No obstante, existen notables excepciones como ‘Moana’ y ‘Raya y el último dragón’, donde los nombres propios de las protagonistas sí aparecen en los títulos. Esta particularidad podría explicarse por la singularidad cultural de dichos nombres, que generan curiosidad en lugar de limitar el público potencial. Ambas películas continúan respetando el enfoque actualizado de heroínas independientes sin necesidad de tramas románticas convencionales.

Una cinta originaria de Coahuila ha logrado destacar en la escena cinematográfica global. Bajo la dirección de Gabriel Ramos y con producción de Vanguardia, la Universidad Carolina y el Epic Film Institute, la película ‘El Desaire’ se llevó la victoria en el Global Visionaries Film Fest en Singapur.

Éxitos acumulados en festivales internacionales

El reconocimiento en Singapur se suma a una serie de logros previos que incluyen dos premios en The North Film Festival de Suecia: Mejor Actriz y Mejor Película. Además, ha sido seleccionada para participar en eventos importantes como Marché du Film en Cannes, el Festival Love & Hope en Barcelona, y el Valencia Film Indie Festival.

Este martes se dio a conocer su inclusión en el International Art Film Fest de Los Ángeles, otro hito en su trayectoria. Aunque aún esperan noticias sobre posibles selecciones en otros certámenes, Ramos expresó su entusiasmo: ‘Estamos esperando noticias de la selección de Los Ángeles’.

Un proyecto con raíces en Saltillo

La producción involucró a estudiantes del Epic Film Institute, quienes tuvieron la oportunidad de participar en un proyecto cinematográfico profesional. Las grabaciones tuvieron lugar en otoño de 2023 en Saltillo, aprovechando emblemáticas calles del Centro Histórico y la tradicional celebración del Altar de Muertos en la Escalinata de Santa Anita.

‘El Desaire’ se basa en el corrido de Rosita Alvírez y aborda temas sociales relevantes como la violencia de género y los feminicidios.

Elenco y temática abordada

La narrativa está protagonizada por Vico Escorcia, Joshua Okamoto y Guillermo Alonso. A través de sus personajes, se explora una historia que busca generar reflexión sobre problemáticas actuales, presentando una obra que combina arte y mensaje social.