Un giro estratégico en la marca Disney

La decisión de rebautizar como ‘Enredados’ una producción inicialmente conocida como ‘Rapunzel’ marcó un punto de inflexión en la política de contenido del prestigioso estudio. Este cambio, más allá de lo meramente comercial, sentó las bases para una renovada propuesta de personajes femeninos en el cine animado.

De los clásicos a la renovación

Desde sus primeras producciones, Disney estableció un patrón reconocible en sus historias protagonizadas por princesas: desde ‘Blancanieves’ hasta ‘La Bella Durmiente’, pasando por ‘La Cenicienta’, los relatos clásicos de hadas con final feliz se convirtieron en un sello distintivo. Esta fórmula evolucionó con títulos como ‘La sirenita’, ‘La bella y la bestia’ y ‘Mulan’, que aportaron mayor dinamismo a sus protagonistas femeninas.

El desafío comercial de finales del siglo XXI

El estreno de ‘La princesa y el sapo’, con su innovadora representación de una princesa afroamericana ambientada en Nueva Orleans, enfrentó dificultades para conectar con ciertos segmentos del público. Las expectativas comerciales no se cumplieron plenamente, especialmente entre los espectadores masculinos, lo que llevó a la casa productora a replantear su estrategia editorial.

La estrategia de los títulos neutrales

Fruto de esta reflexión fue el cambio en la nomenclatura de sus proyectos. El filme que originalmente se conocería como ‘Rapunzel’ pasó por distintos títulos provisionales como ‘Rapunzel desenredada’, hasta consolidarse como ‘Enredados’ (Tangled en versión original). Esta denominación enfatizaba la relación entre la protagonista (voz de Mandy Moore) y su compañero Flynn Rider (interpretado por Zachary Levi), presentando la historia como una aventura para todos los públicos.

La visión del presidente de Disney

Ed Catmull, entonces presidente de la compañía, dio declaraciones al Los Angeles Times donde explicaba esta decisión:

“No queríamos que nos pusieran en una caja. Algunas personas podrían asumir que es una historia solo para chicas, cuando no es así. Hacemos películas para que sean disfrutadas por todos”

. Esta nueva orientación buscaba romper con prejuicios de género y atraer a una audiencia más diversa.

Éxito y evolución del modelo

El resultado de esta estrategia fue contundente: ‘Enredados’ obtuvo excelentes resultados tanto en crítica como en taquilla, consolidando este nuevo enfoque. A partir de entonces, títulos como ‘Frozen’, ‘Encanto’ y ‘Wish’ siguieron la misma línea, evitando mencionar nombres propios o el término ‘princesa’ en sus títulos.

Excepciones significativas

No obstante, existen notables excepciones como ‘Moana’ y ‘Raya y el último dragón’, donde los nombres propios de las protagonistas sí aparecen en los títulos. Esta particularidad podría explicarse por la singularidad cultural de dichos nombres, que generan curiosidad en lugar de limitar el público potencial. Ambas películas continúan respetando el enfoque actualizado de heroínas independientes sin necesidad de tramas románticas convencionales.

Taylor Swift ha logrado un hito significativo al recuperar el control total sobre su catálogo musical, que abarca desde sus primeros trabajos hasta su consolidación en la industria. Este logro, alcanzado seis años después de que sus derechos fueran adquiridos por Scooter Braun sin su autorización, se concretó mediante una compra directa a la firma de capital privado Shamrock Capital.

Detalles de la adquisición

La cantante anunció con entusiasmo la adquisición de los masters, videos musicales, películas de conciertos, arte visual y canciones inéditas de sus primeros seis álbumes. Aunque no se han revelado cifras oficiales, se menciona que el costo estuvo más cerca de los 300 millones de dólares, que de las estimaciones previas de 600 a 1000 millones.

“Toda la música que he hecho ahora me pertenece”, expresó Swift en un comunicado. Además, reconoció el apoyo de sus fanáticos como fundamental para alcanzar este objetivo.

Posición de Scooter Braun

Braun, señalado como el villano en este proceso, emitió una declaración breve: “Estoy feliz por ella”. Sin embargo, se descartó cualquier participación suya en la operación, destacando que el éxito se debe únicamente al equipo de Shamrock Capital y a su gestión en Nashville.

Origen del conflicto

El conflicto entre ambos comenzó en 2019, cuando Ithaca Holdings, propiedad de Braun, adquirió Big Machine Records, el sello discográfico donde Swift debutó. La artista expresó su descontento, indicando que Braun “me despojó de la obra de mi vida, no se me dio la oportunidad de comprarla”.

Ante la imposibilidad de recuperar sus masters, Swift decidió regrabar sus primeros álbumes bajo el sello “Taylor’s Version”, una estrategia que ha resultado exitosa comercialmente y con gran respaldo de sus seguidores.

Una cinta originaria de Coahuila ha logrado destacar en la escena cinematográfica global. Bajo la dirección de Gabriel Ramos y con producción de Vanguardia, la Universidad Carolina y el Epic Film Institute, la película ‘El Desaire’ se llevó la victoria en el Global Visionaries Film Fest en Singapur.

Éxitos acumulados en festivales internacionales

El reconocimiento en Singapur se suma a una serie de logros previos que incluyen dos premios en The North Film Festival de Suecia: Mejor Actriz y Mejor Película. Además, ha sido seleccionada para participar en eventos importantes como Marché du Film en Cannes, el Festival Love & Hope en Barcelona, y el Valencia Film Indie Festival.

Este martes se dio a conocer su inclusión en el International Art Film Fest de Los Ángeles, otro hito en su trayectoria. Aunque aún esperan noticias sobre posibles selecciones en otros certámenes, Ramos expresó su entusiasmo: ‘Estamos esperando noticias de la selección de Los Ángeles’.

Un proyecto con raíces en Saltillo

La producción involucró a estudiantes del Epic Film Institute, quienes tuvieron la oportunidad de participar en un proyecto cinematográfico profesional. Las grabaciones tuvieron lugar en otoño de 2023 en Saltillo, aprovechando emblemáticas calles del Centro Histórico y la tradicional celebración del Altar de Muertos en la Escalinata de Santa Anita.

‘El Desaire’ se basa en el corrido de Rosita Alvírez y aborda temas sociales relevantes como la violencia de género y los feminicidios.

Elenco y temática abordada

La narrativa está protagonizada por Vico Escorcia, Joshua Okamoto y Guillermo Alonso. A través de sus personajes, se explora una historia que busca generar reflexión sobre problemáticas actuales, presentando una obra que combina arte y mensaje social.