El protagonista de Juego de tronos, Rory McCann, ha sido elegido para interpretar a Baylan Skoll en la segunda temporada de Ahsoka, sustituyendo a Ray Stevenson fallecido antes del lanzamiento de la primera temporada. El actor británico reconoce la dimensión del reto: “Haré todo lo posible”.

Un relevo complicado

El papel de Baylan Skoll mantendrá su relevancia narrativa en la próxima temporada, a pesar del fallecimiento del actor original. Lucasfilm enfrentó el complejo dilema de mantener vivo al personaje, considerando que su arco argumental prometía desarrollo interesante. La producción ha optado por un recambio actoral inusual en el universo Star Wars.

Experiencia en fantasía épica

McCann destaca cómo su participación en Juego de tronos le preparó para manejar coreografías de combate similares, aunque adapta sus habilidades al uso de sables de luz: “Juego de tronos me ha ayudado mucho. El mismo tipo de movimientos, el mismo bloqueo. Los sables de luz son más ligeros, pero dicha esto, las espadas de Juego de tronos eran espadas de acrobacias y tienes que fingir que pesan tres veces más”.

Expectativas de los fans

El actor reconoce que el nivel dejado por Stevenson es elevado y que enfrentará comparaciones inevitables: “Creo que continuar su historia es la decisión correcta. Ya lo hemos hecho antes con otras cosas. Espero que los fans lo acepten y yo haré todo lo posible”.

Producción en marcha

Actualmente se encuentra en producción la segunda temporada de Ahsoka, con una fecha estimada de estreno en Disney+ para 2026. Esta será la primera oportunidad para que el público valore el trabajo de McCann en el rol.

Resolución judicial sobre el caso Arjona-Toyota

La Primera Sala del máximo órgano judicial del país ratificó la decisión judicial que obliga a Toyota Motor Sales de México y Distribuidores Toyota México a resarcir económicamente al artista guatemalteco Ricardo Arjona. La razón: utilizaron su imagen y una adaptación modificada de su tema musical sin el consentimiento correspondiente dentro de estrategias promocionales.

Rechazo al recurso de las empresas automotrices

De manera unánime, el órgano colegiado rechazó el mecanismo legal presentado por las compañías para invalidar el veredicto emitido previamente por el Segundo Tribunal Colegiado en Materia Civil del Distrito Federal. Las empresas argumentaban haber sido sometidas a una situación de doble responsabilidad.

Fundamentos de la decisión judicial

Los magistrados determinaron que no existían motivos constitucionales válidos para modificar el fallo original. El 8 de febrero de 2023, el tribunal supremo ya había establecido que la marca automotriz debía cubrir la indemnización por daño moral de manera conjunta con su coacusada, derivado del uso indebido de la obra musical “Jesús Verbo No Sustantivo” y de la imagen del cantante.

Modificaciones al cálculo de la indemnización

El alto tribunal ordenó previamente a un tribunal monástico ajustar el cálculo del monto, considerando excesivo vincularlo al 40 por ciento del volumen de ventas de ciertos modelos comerciales durante un periodo específico. Indicó que el valor definitivo debía ser establecido por expertos independientes.

Violación de derechos intelectuales y de imagen

El nuevo fallo judicial concluyó que ambas empresas infringieron los derechos de autor y la privacidad del artista al emplear su imagen y una versión modificada de su composición musical sin el permiso correspondiente en campañas publicitarias. Por esta razón, serán responsables de abonar la compensación económica y reparar el daño moral, cuyo importe se definirá en un procedimiento pericial según lo establece la normativa vigente.

Definición final del caso

Ante el descontento de las empresas automotrices, que insistían en la existencia de una supuesta duplicidad sancionatoria, el Segundo Tribunal Colegiado desestimó sus alegatos y afirmó que ambas medidas pueden aplicarse simultáneamente. Se limitó la responsabilidad a dos anuncios específicos: “Envidiathon” y “Guapethon”.

“Envidiathon” y “Guapethon”.

La Corte Suprema concluyó el miércoles pasado el análisis del recurso de revisión al considerar que no existían cuestiones constitucionales que ameritaran su procedencia.

Un fracaso creativo en los inicios de Disney

Antes de convertirse en un referente indiscutible de la animación, Walt Disney enfrentó un revés significativo en su carrera con un proyecto que lo afectó profundamente. Un corto producido en 1935 lo decepcionó tanto que decidió abandonarlo y prohibir cualquier mención al mismo dentro de su estudio.

El renacimiento de un visionario

Tras un periodo alejado de la dirección, Disney regresó personalmente al frente de un proyecto en 1935: The Golden Touch, una adaptación animada del mito del Rey Midas. Lejos de ser un éxito, este cortometraje se convirtió en uno de sus fracasos más notables, llevándolo a renunciar definitivamente a la dirección cinematográfica.

Una historia con moraleja, pero sin brillo

La trama de ‘The Golden Touch’ adapta el clásico griego a un entorno medieval con tintes musicales. En esta versión, el Rey Midas expresa el deseo de transformar en oro todo lo que toca, ignorando el consejo de un elfo mágico. Pronto, su codicia se convierte en una carga insostenible, hasta que opta por renunciar a su poder a cambio de una simple hamburguesa. “Ten cuidado con lo que deseas” es la moraleja central, aunque la ejecución no cumplió con los estándares esperados por el creador.

Falló en el balance entre técnica y emoción

A nivel visual, el corto presentaba avances notables para su época, especialmente en la representación del dorado, la iluminación y el uso de sombras. Sin embargo, el personaje principal fue criticado por su falta de carisma y profundidad emocional. Además, hubo errores técnicos evidentes, como la desincronización de segmentos y diferencias de color en escenas clave.

El fin de una etapa directiva

Las comparaciones con otros trabajos de la serie Silly Symphonies no favorecieron al proyecto. Mientras otros cortos destacaban por su innovación y ritmo musical, ‘The Golden Touch’ fue calificado como rígido, torpe y carente de alma. Esta recepción negativa impactó profundamente a Disney, quien se había involucrado personalmente en el proyecto, algo poco común en ese momento.

El abandono definitivo de la dirección

Tras las críticas y conflictos internos con su equipo, Disney tomó la decisión de alejarse para siempre de la dirección cinematográfica. Aunque había dirigido más de 40 cortos exitosos anteriormente, este desacierto fue suficiente para reconsiderar su rol en el estudio. A partir de entonces, se enfocó exclusivamente en la producción y en supervisar grandes proyectos como ‘Blancanieves y los siete enanos’, estrenada dos años después.