Música
Músicos que alcanzaron mayor trascendencia individual que en sus agrupaciones originales
Algunos artistas han logrado mayor relevancia artística y comercial fuera de sus bandas originales. Aunque ciertos grupos musicales son recordados por su impacto colectivo, ciertos integrantes han trascendido de manera individual superando el éxito alcanzado en sus proyectos grupales.
De agrupaciones reconocidas a trayectorias individuales sobresalientes
Beyoncé saltó a la fama con Destiny’s Child, pero su carrera en solitario le ha otorgado más de 30 premios Grammy, convirtiéndola en la artista más galardonada en la historia. Sus giras mundiales, como The Formation World Tour o Renaissance Tour, han generado ingresos superiores a los 250 millones de dólares. Mientras Destiny’s Child dejó clásicos como “Survivor” o “Bootylicious”, Beyoncé ha redefinido el pop y la industria del entretenimiento.
Phil Collins alcanzó notoriedad al frente de Genesis tras la partida de Peter Gabriel, pero su carrera individual con éxitos como “In the Air Tonight” y “Against All Odds” lo posicionó como un ícono global. Su versatilidad musical lo llevó a incursionar en géneros diversos, incluyendo bandas sonoras como la de Tarzan, que le valió un Oscar.
Éxitos que trascienden géneros y épocas
Rod Stewart comenzó su trayectoria con Faces y The Jeff Beck Group, pero su carrera individual lo convirtió en una leyenda del pop británico. Temas como “Maggie May” y “Da Ya Think I’m Sexy?” lo llevaron a llenar estadios en todo el mundo. Su reinterpretación del Great American Songbook amplió su audiencia a públicos no necesariamente afines al rock.
Robbie Williams dejó Take That en circunstancias complejas, pero su álbum Escapology consolidó su estatus como showman. A pesar de no tener un gran impacto en Estados Unidos, logró una popularidad masiva en Europa y Latinoamérica. Su reconciliación con Take That permitió una exitosa gira conjunta.
Innovaciones musicales y reinicios creativos
Peter Gabriel evolucionó desde su etapa en Genesis, donde se destacaba por su enfoque teatral, hacia una exploración de world music en álbumes como So. Su videoclip de “Sledgehammer” revolucionó la industria audiovisual musical y lo posicionó como un referente del rock progresivo.
Björk saltó a la fama con The Sugarcubes, pero su carrera individual le permitió fusionar electrónica, música clásica y sonidos avant-garde en trabajos como Debut y Vespertile. Hoy es considerada una pionera de la música experimental.
Figuras trascendentales del rock argentino
Charly García, clave en Sui Generis y Serú Girán, encontró en su carrera solista una mayor libertad creativa. Álbumes como Clics modernos y Piano Bar combinaron rock, pop y electrónica, estableciendo un legado único en la música argentina.
Luis Alberto Spinetta trascendió con proyectos como Almendra y Pescado Rabioso, pero obras como Artaud y Kamikaze consolidaron su estatus como poeta y músico innovador. Su fusión de rock progresivo, jazz y tango marcó un hito en la historia musical de Argentina.
De estilos rebeldes a iconografía duradera
Sting dejó The Police para explorar jazz, world music y pop sofisticado. Temas como “Fields of Gold” y “Englishman in New York” lo convirtieron en un artista versátil, capaz de llenar estadios y actuar en escenarios íntimos. Su colaboración con Peter Gabriel generó una de las giras más exitosas de la historia.
Billy Idol superó su etapa en Generation X con éxitos como “Rebel Yell” y “White Wedding”. Su capacidad para fusionar actitud punk con melodías pop lo posicionó como un icono cultural, headliner en festivales internacionales con ocho discos de estudio a su haber.