Un mito actualizado

La búsqueda histórica por detener el envejecimiento cobra nueva vida en la visión de la actriz mexicana Eiza González, quien interpreta en Apple TV+ la producción La fuente de la juventud. En entrevista exclusiva para MILENIO, la estrella aseguró que “la verdadera fuente de la juventud está en romper estereotipos”.

Presión y autenticidad

“Y lo que me motiva es seguir sintiéndome inspirada; sentirme joven desde adentro”, confesó la artista sobre su relación con los estándares de belleza en Hollywood. Con una trayectoria que comenzó a los trece años, González reconoce los retos profesionales pero enfatiza que “realmente se trata de reconectar con esta nueva versión de mí misma, de renovarme, sentirme viva y agradecida”.

Trasfondo simbólico

La cinta, donde comparte pantalla con Natalie Portman, utiliza el mito clásico como metáfora para explorar “este tema desde un lugar mucho más profundo”. La protagonista destacó que “podemos hablar superficialmente de lo que significa la fuente de la juventud, pero la película explora este tema desde un lugar mucho más profundo, y eso es lo que me gusta”.

Desafíos físicos y narrativos

Para interpretar a Esme, personaje con “un humor muy negro”, la preparación demandó dos meses de entrenamiento diario. “Me preparé dos meses antes, entrenando todos los días. Quería verme como alguien que sabe lo que está haciendo y realmente saberlo. Hice todas mis escenas ¡en tacones!”, recordó con entusiasmo. El rodaje en locaciones como Viena significó jornadas de más de diez horas en escenas de acción.

Nuevas heroínas en la pantalla grande

La producción marca un antes y un después en la representación femenina dentro del género aventurero. “Esta película que va a llegar a todo el mundo, muestra a mujeres en papeles poderosos. Ya no es la damisela en apuros de ‘sálvame, ayúdame’, es algo completamente distinto”, celebró la actriz. Su personaje combina “un humor muy negro” con una personalidad “súper cuadrada”, demostrando la riqueza de roles femeninos en la actualidad.

La cinta Cowboy de medianoche marcó un hito histórico al convertirse en el único largometraje con clasificación X en ganar el premio de la Academia a la mejor película. Estrenada originalmente el 25 de mayo de 1969, la obra dirigida por John Schlesinger abordó temas de soledad, supervivencia y sexualidad en Nueva York, elementos que en su momento generaron controversia y debate.

Un casting inesperado

Dustin Hoffman, reconocido por su papel en El graduado, asumió el rol de Enrico “Ratso” Rizzo, un enfermo estafador neoyorquino. “Tuve problemas con ella tal como lo veo ahora”, confesó el actor en una entrevista con BBC en 1970, refiriéndose a su interpretación. Para lograr la caracterización, el actor recurrió a métodos intensos, incluyendo el uso de una piedra en su zapato para cojear naturalmente.

Jon Voight, quien interpretó a un ingenuo joven tejano con aspiraciones de gigoló, no fue inicialmente considerado para el papel. Schlesinger expresó que su apariencia no encajaba con el prototipo buscado, pero tras insistencia de la directora de casting Marion Dougherty, el actor realizó una prueba que lo posicionó entre los candidatos. Su elección final se debió, según el director, a “una personalidad agresiva combinada con dulzura e inocencia” necesarias para el personaje.

Desafíos en la producción

El proceso creativo enfrentó obstáculos desde el inicio. El productor Joe Janni rechazó el proyecto, advirtiendo que podría afectar la carrera del director. Schlesinger, quien se identificaba con la temática de marginación social, defendió la narrativa: “No me interesan finales pseudofelices porque no creo que sean ciertos”.

La selección musical también fue compleja. Inicialmente se intentó trabajar con compositores como Bob Dylan y Joni Mitchell, pero la versión final incluyó Everybody’s Talkin’ de Harry Nilsson, cuya letra encapsulaba el anhelo y desorientación de los protagonistas. Aunque ejecutivos de United Artists intentaron reemplazarla, su impacto durante la primera proyección convenció de su permanencia.

Clasificación y reconocimiento

Por contener escenas explícitas de violación, prostitución y consumo de drogas, la película recibió inicialmente clasificación “Restringida”, permitiendo su exhibición solo con acompañamiento adulto. Sin embargo, el estudio elevó la calificación a “X”, típicamente asociada con material pornográfico. Esta decisión, que normalmente afectaría su distribución, fue utilizada como estrategia de marketing con anuncios que afirmaban: “Todo lo que oyes sobre Cowboy de medianoche es verdad”.

A pesar de las limitaciones, el film recaudó diez veces su presupuesto de 4 millones de dólares y se posicionó como la tercera película más taquillera de 1969. Su éxito le valió tres premios Óscar, incluyendo mejor dirección para Schlesinger y mejor guion adaptado. La distinción a mejor película consolidó su legado como única obra con clasificación X en recibir este reconocimiento.

“No me imaginaba que estábamos ante algo que iba a ser tan exitoso”, afirmó Schlesinger sobre el impacto del film.

Considerada parte del movimiento del Nuevo Hollywood junto con cintas como Bonnie y Clyde y Easy Rider, la obra fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso en 1994 para su preservación por su relevancia cultural e histórica. Schlesinger, en una entrevista posterior, consideró improbable que una historia similar hubiera podido realizarse décadas después: “Si presentara hoy la historia, me mostrarían la puerta”, aseguró.

Con más de cinco décadas de trayectoria artística, la agrupación mexicana ha consolidado su legado a través de más de 50 producciones discográficas y reconocimientos internacionales como múltiples premios Grammy y Latin Grammy en categorías de música regional. Su influencia trasciende el ámbito musical, posicionándose como embajadores culturales del género norteño y defensores de los derechos de la comunidad migrante.

Compromiso social en cada melodía

El nuevo EP titulado ‘La lotería’ refleja su compromiso con temas de relevancia social, abordando la migración, la justicia y la lucha contra la corrupción. La canción principal utiliza metáforas del juego para ilustrar las desigualdades y las incertidumbres de la vida que enfrentan quienes buscan nuevas oportunidades en tierras extranjeras.

Presentación histórica en Nueva York

Jorge Hernández, integrante de la banda, expresó la emoción del grupo por su próxima presentación en el Madison Square Garden, un escenario emblemático para la industria musical. El músico destacó la diversidad del público que asiste a sus conciertos en Nueva York, conformado por personas de múltiples nacionalidades latinoamericanas.

Respuesta ante la política migratoria

Luis Hernández, miembro del grupo, enfatizó que “a través de nuestras canciones podemos mandar ese mensaje de aliento” a las comunidades migrantes afectadas por las políticas de deportación vigentes. El artista señaló que “se necesita dar ese mensaje, llegar y levantar la bandera por nuestra gente”, resaltando la importancia de la adaptación cultural y el cumplimiento de las leyes por parte de los inmigrantes.

Homenaje en Sunset Park

El reconocimiento a su labor cultural se consolidó con el nombramiento de la calle ‘Los Tigres del Norte Way’ en el barrio neoyorquino de Sunset Park. Jorge Hernández destacó los lazos de más de cinco décadas con la comunidad local y el trabajo conjunto con organizaciones neoyorquinas.

Secretos de longevidad artística

Raúl Hernández, vocalista del grupo, reveló que la clave de su permanencia radica en la pasión compartida por la música y la convivencia constante durante giras y presentaciones. “Mientras esto exista vamos a seguirlo haciéndolo”, afirmó, destacando que “en la covid ya casi nos moríamos de tristeza porque no mirábamos a nuestro público”.