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Cine y Series

Te invitamos a descubrir si planeas ver estas cinco películas nacionales presentadas en el Festival de Guadalajara

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Hoy finaliza el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que ha presentado diversas producciones cinematográficas mexicanas con estrenos programados y otras aún sin fecha definida. Entre las opciones destacadas por los organizadores, se encuentran cinco filmes que combinan distintos géneros y temáticas, y en los que se busca conocer la opinión del público.

Un café como refugio en la soledad

Café Chairel presenta la historia de Alfonso y Katia, dos individuos solitarios que encuentran en un establecimiento de Tampico un espacio de conexión emocional. “Esta peli es como un cafecito caliente en un día lluvioso, un poco amarga, un poco dulce pero siempre reconfortante”, fue una de las valoraciones realizadas. Actualmente no se ha anunciado su fecha de estreno comercial.

La fusión de la imaginación en formato stop motion

Soy Frankelda se posiciona como el primer largometraje de animación mexicana utilizando técnicas de stop motion, combinando elementos musicales, universos fantásticos y simbolismos profundos. “Cuando pude verla en la inauguración del FICG me pareció un poco larga… peeeero es muy probable que todavía tenga un par de modificaciones antes de su estreno comercial, así que habrá que esperar a la versión final”, comentó una espectadora.

El rock y el caos de un evento histórico

Autos mota y rocanrol aborda mediante un formato de falso documental el desafiante proceso de organización del Festival de Avándaro en 1971, considerado como el Woodstock mexicano. Con dirección de José Manuel Cravioto y actuaciones de Emiliano Zurita y Alejandro Speitzer, “la combinación perfecta entre humor, rock y mucho espíritu hippie”, según la descripción oficial. El director expresó que “lo lindo de esta película y de este cast lleno de gente joven trae una historia del pasado al presente con temas muy actuales”. Su lanzamiento está previsto para el 11 de septiembre de 2025, coincidiendo con el 54 aniversario del evento original.

Desafíos de identidad y prejuicios sociales

Un mundo para mí explora las tensiones familiares y sociales alrededor del nacimiento de un bebé cuyo sexo no puede determinarse con claridad, cuestionando conceptos sobre intersexualidad y género. Aunque no se proporcionaron detalles adicionales sobre su narrativa, la obra busca generar reflexión en torno a estos temas.

Juventud, amistad y transformaciones personales

No gracias, ya no fumo retrata las dificultades de la vida adulta temprana a través de Nuria, una joven de 24 años que enfrenta múltiples presiones: resolver su adicción al tabaco, conseguir dinero para el pago de renta o regresar a vivir con su madre. “Se trata sobre la experiencia juvenil, sobre cómo crecer duele y que, no importa de qué parte del mundo seas, todos pasamos por cosas similares”, declaró su realizador Diego Toussaint. Estefanía Inti, intérprete de Maite, señaló que “es justo a los veintis cuando se empieza a entretejer quienes van a ser tus amistades más duraderas”. Para lograr la química entre las protagonistas, las actrices realizaron una jornada de convivencia por los sitios más representativos de Guadalajara, lo que resultó en una conexión palpable en la pantalla grande.

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Édgar Vivar revive en bioserie el nacimiento del seudónimo de Roberto Gómez Bolaños y la génesis de sus personajes más emblemáticos

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El origen del apodo inmortal

La segunda entrega de la serie documental Sin querer queriendo, dedicada a la trayectoria de Roberto Gómez Bolaños, destaca el surgimiento del sobrenombre que lo consagró en la historia de la comedia nacional. La producción de HBO revela que fue Agustín P. Delgado, representado por Édgar Vivar, quien acuñó el término al comparar el talento creativo del guionista con el del dramaturgo inglés William Shakespeare, adaptando su nombre al apodo “Chespirito”.

En una escena recreada, se muestra la aceptación del seudónimo por parte del creador de El Chavo del 8:

“Me gusta cómo suena así con la ‘Ch’”

, comenta Gómez Bolaños al recibir el apelativo que definiría su carrera.

Del desencuentro laboral al nacimiento de un fenómeno

La serie también explora las dificultades que enfrentó el autor en sus primeras etapas profesionales. A pesar del reconocimiento a sus guiones, las condiciones laborales en su momento no correspondían a su potencial creativo. Esta situación lo impulsó a dejar su trabajo y desarrollar proyectos propios, lo que derivó en la creación de personajes inolvidables que transformarían la televisión mexicana.

El relato abarca el año 1978, cuando El Chavo del 8 se consolidaba como un fenómeno social. No obstante, el creciente protagonismo de Quico, interpretado por Marcos Barragán, generó roces dentro del elenco. Una escena muestra cómo Quico intenta convencer a Ramón Valdés (Don Ramón) para participar en un proyecto alternativo, pero este rechaza la oferta, demostrando fidelidad al equipo original.

Los inicios y desafíos de un genio de la comedia

Retomando la cronología en 1968, se narra la presentación del guion piloto El Ciudadano Gómez ante Sergio Peña en el recién estrenado canal 8. Durante este periodo, Roberto conoció a Rubén Aguirre, futuro Profesor Jirafales, aunque el proyecto fue descartado por la televisora. Este contratiempo no detuvo su creatividad, y en su lugar dio vida a El Dr. Chapatín, personaje que marcó el inicio de su estilo de humor absurdo y entrañable.

El proceso de conformación del elenco fundamental incluyó a figuras como María Antonieta de las Nieves y Ramón Valdés, quienes se convirtieron en pilares esenciales para materializar las ideas del creador. Sin embargo, las diferencias con los ejecutivos del canal por el tipo de humor a transmitir lo llevaron nuevamente a renunciar, decisión que le permitió preservar su visión artística y construir la base de su posterior éxito masivo.

El legado de un visionario

El episodio concluye con una alusión al surgimiento de El Chapulín Colorado, el personaje que junto con El Chavo del 8 consolidaría a Roberto Gómez Bolaños como un referente cultural en México y América Latina. Esta bioserie no solo repasa su trayectoria, sino que también resalta la perseverancia y genialidad que definieron su legado en la historia de la televisión.

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9-nine- Ruler’s Crown: Revelado segundo tráiler y fecha de estreno del anime

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Ha sido revelado el segundo tráiler de la adaptación animada de la novela visual 9-nine-, bautizada como 9-nine- Ruler’s Crown. Este avance permite escuchar una anticipación del tema de apertura “ResoNAnce”, cantado por Araki, y confirma que la emisión en Japón tendrá lugar el viernes 5 de julio a las 15:00 h (hora de España) a través del canal Tokyo MX.

Estreno con doble episodio y disponibilidad en plataformas digitales

La serie iniciará con un especial de 60 minutos que incluirá los primeros dos capítulos. El mismo día del estreno, a partir de las 15:30 h, estará disponible en plataformas de streaming niponas. Posteriormente, el sábado 6 de julio a las 17:00 h (hora de España) se transmitirá por BS NTV, lo que equivale a las 24:00 JST del 5 de julio.

Voces originales y equipo creativo

El reparto vocal del juego original vuelve para esta versión animada, con intérpretes como Misato Fukuen (Miyako Kujō), Atsumi Tanezaki (Sora Niimi), Yuri Yamaoka (Haruma Kōsaka), Akane Fujita (Noa Yūki), Satomi Arai (Sophitia), Atsushi Abe (Kakeru Niimi), Kazutomi Yamamoto (Yoichi Fukazawa), Tomokazu Sugita (Renya Takamine) y Hana Takeda (Satsuki Naruse).

La dirección corre a cargo de Kōichi Ōhata, reconocido por títulos como Burst Angel e Ikki Tousen, mientras que Saori Sakiguchi se encarga del diseño de personajes. El tema final “Pale Blaze” será interpretado por Chihiro Yonekura, artista vinculada previamente a las bandas sonoras de los videojuegos.

Universo narrativo y expansión de la franquicia

9-nine- es una saga compuesta por cuatro capítulos interconectados, cada uno centrado en una heroína diferente, pero con un escenario común y elementos sobrenaturales. La acción transcurre en la ciudad ficticia de Shiromitsugawa, donde unos enigmáticos artefactos conceden habilidades extraordinarias a quienes los utilizan. La trama entrelaza romances, poderes místicos y una trama detectivesca en torno a asesinatos inexplicables.

La saga fue desarrollada por Palette entre 2017 y 2020 para ordenadores, con una recopilación que incluyó un episodio adicional en 2021. La empresa Sekai Project lanzó los cuatro capítulos en inglés a través de Steam, y en junio de 2022 llegó a consolas Nintendo Switch y PlayStation 4.

Próximo lanzamiento de un juego derivado

Paralelamente al anime, se anunció un spin-off en formato de videojuego que llegará a PC (Windows 10/11) durante el invierno de 2025. Esta nueva entrega contará con Aoi Yūki como voz principal de su protagonista.

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Gary Oldman asciende a caballero en honor del rey Carlos III: “Estoy atónito”

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Un honor inesperado

El reconocido intérprete británico Gary Oldman recibió un importante reconocimiento al ser nombrado caballero en la lista de honores del rey Carlos III. Este título, inesperado para el actor, lo dejó en un estado de asombro. Durante una entrevista, expresó: “Es realmente desconcertante. Estoy boquiabierto”. La distinción lo une a un grupo selecto que incluye a figuras como Sir Anthony Hopkins y Sir Michael Caine.

La emoción del artista se vio intensificada por el recuerdo de su madre, quien falleció poco después de que él obtuviera el Oscar. Ella había deseado recibir la carta tradicional de la reina al cumplir cien años, y Gary aseguró que estaría “absolutamente encantada” con la noticia.

Una trayectoria sin precedentes

Con una trayectoria que abarca más de cuarenta años, Oldman ha interpretado personajes inolvidables en cintas como Ábrete de orejas, la trilogía de Batman de Christopher Nolan y la saga Harry Potter. Su papel en La hora más oscura, por el que obtuvo el Oscar, lo posicionó entre los grandes del cine mundial.

Actualmente, su trabajo en la serie Slow Horses le ha dado un nuevo impulso internacional. Según palabras del actor, la producción basada en las novelas de Mick Herron ha sido bien recibida en Estados Unidos, con proyecciones de crecimiento global. Las temporadas cinco, seis y siete están en diferentes etapas de producción.

El regreso a sus raíces teatrales

Después de 37 años sin actuar en teatro, Oldman regresó a las tablas con la obra Krapp’s Last Tape de Samuel Beckett, donde ejerció como director y protagonista. Esta experiencia reavivó su pasión por el escenario: “No eran nervios, era adrenalina y emoción. Extrañaba eso”, confesó. Asimismo, expresó su intención de seguir explorando el teatro, recordando con cariño sus inicios en Londres: “He recuperado el sabor”.

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