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Cine y Series

El cambio de nombre de ‘Enredados’ y el nuevo rumbo de las princesas Disney

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Un giro estratégico en la marca Disney

La decisión de rebautizar como ‘Enredados’ una producción inicialmente conocida como ‘Rapunzel’ marcó un punto de inflexión en la política de contenido del prestigioso estudio. Este cambio, más allá de lo meramente comercial, sentó las bases para una renovada propuesta de personajes femeninos en el cine animado.

De los clásicos a la renovación

Desde sus primeras producciones, Disney estableció un patrón reconocible en sus historias protagonizadas por princesas: desde ‘Blancanieves’ hasta ‘La Bella Durmiente’, pasando por ‘La Cenicienta’, los relatos clásicos de hadas con final feliz se convirtieron en un sello distintivo. Esta fórmula evolucionó con títulos como ‘La sirenita’, ‘La bella y la bestia’ y ‘Mulan’, que aportaron mayor dinamismo a sus protagonistas femeninas.

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El desafío comercial de finales del siglo XXI

El estreno de ‘La princesa y el sapo’, con su innovadora representación de una princesa afroamericana ambientada en Nueva Orleans, enfrentó dificultades para conectar con ciertos segmentos del público. Las expectativas comerciales no se cumplieron plenamente, especialmente entre los espectadores masculinos, lo que llevó a la casa productora a replantear su estrategia editorial.

La estrategia de los títulos neutrales

Fruto de esta reflexión fue el cambio en la nomenclatura de sus proyectos. El filme que originalmente se conocería como ‘Rapunzel’ pasó por distintos títulos provisionales como ‘Rapunzel desenredada’, hasta consolidarse como ‘Enredados’ (Tangled en versión original). Esta denominación enfatizaba la relación entre la protagonista (voz de Mandy Moore) y su compañero Flynn Rider (interpretado por Zachary Levi), presentando la historia como una aventura para todos los públicos.

La visión del presidente de Disney

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Ed Catmull, entonces presidente de la compañía, dio declaraciones al Los Angeles Times donde explicaba esta decisión:

“No queríamos que nos pusieran en una caja. Algunas personas podrían asumir que es una historia solo para chicas, cuando no es así. Hacemos películas para que sean disfrutadas por todos”

. Esta nueva orientación buscaba romper con prejuicios de género y atraer a una audiencia más diversa.

Éxito y evolución del modelo

El resultado de esta estrategia fue contundente: ‘Enredados’ obtuvo excelentes resultados tanto en crítica como en taquilla, consolidando este nuevo enfoque. A partir de entonces, títulos como ‘Frozen’, ‘Encanto’ y ‘Wish’ siguieron la misma línea, evitando mencionar nombres propios o el término ‘princesa’ en sus títulos.

Excepciones significativas

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No obstante, existen notables excepciones como ‘Moana’ y ‘Raya y el último dragón’, donde los nombres propios de las protagonistas sí aparecen en los títulos. Esta particularidad podría explicarse por la singularidad cultural de dichos nombres, que generan curiosidad en lugar de limitar el público potencial. Ambas películas continúan respetando el enfoque actualizado de heroínas independientes sin necesidad de tramas románticas convencionales.

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Películas con desenlaces impactantes que engancharon al público: Una lista esencial para disfrutar

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Clásicos modernos con giros sorpresivos

Existen producciones cinematográficas que desafían la lógica convencional, dejando al público con dudas sobre lo sucedido. Ciertos desenlaces generan debates interminables sobre su significado real, como si el espectador hubiera sido parte de un juego de percepción.

“Estos son ejemplos de cintas con desenlaces tramposos, sorpresivos o que te hacen creer que necesitas verla otra vez para entenderla del todo”, señaló la publicación. Entre las obras destacadas figuran títulos que marcaron época por su narrativa no convencional.

Obra maestras que desafían la comprensión

En el top aparece ‘El cisne negro’ (2010), donde Natalie Portman interpreta a una bailarina cuya salud mental se tambalea en el mundo de la danza profesional. La delgada línea entre realidad e imaginación se diluye en las escenas finales.

El thriller ‘Amnesia’ (2000) propuso un reto narrativo al presentar la historia de forma inversa. La identidad y los hechos se revelan de manera fragmentada, culminando con una revelación impactante sobre la percepción humana.

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‘El Origen’ (2010) de Christopher Nolan introdujo al público en un complejo sistema de sueños superpuestos. La duda sobre el estado real del protagonista persiste entre los fanáticos: “¿Era la realidad u otro sueño dentro de otro sueño?”

Cintas que rompieron esquemas

El cine de ciencia ficción también ha aportado títulos memorables. ‘Aniquilación’ (2018) con Natalie Portman abordó temas de mutación y alteración genética. La incertidumbre sobre la identidad real de los personajes se mantiene hasta el cierre.

La historia de ‘Birdman’ (2014) generó múltiples interpretaciones sobre su clímax. La secuencia final, que parece una toma única, plantea interrogantes sobre la realidad de los sucesos: “¿Se lanza por la ventana? ¿Vuela? ¿Muere? ¿Imagina todo?”

El clásico ‘La cosa del otro mundo’ (1982) dejó una de las conclusiones más tensas de la historia del cine. Dos sobrevivientes heridos, miradas llenas de desconfianza y una pregunta sin respuesta cierran la historia.

Experiencias narrativas únicas

El suspenso psicológico alcanzó su máximo exponente en ‘Psicópata americano’ (2000), donde Christian Bale dio vida a un personaje perturbador. “¿Patrick Bateman era un asesino o solo un tipo muy perturbado con demasiada imaginación?”, se pregunta la crítica.

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El enigmático ‘Donnie Darko’ (2001) combinó elementos de ciencia ficción con teorías sobre universos paralelos. Las visiones apocalípticas y la presencia de un conejo gigante construyeron una historia que se convirtió en culto.

La complejidad narrativa de ‘Tenet’ (2020) confundió incluso a espectadores experimentados. La falta de claridad sobre los viajes temporales invertidos generó debates sobre su verdadero significado.

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Fallece Renée Victor, reconocida por su papel en ‘Coco’ de Pixar

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El mundo del cine y la animación lamenta la pérdida de Renée Victor, actriz que le dio voz a la abuelita Elena en la película Coco, fallecida a los 86 años a causa de un linfoma, tal como confirmó su representante Julie Smith. Su partida dejó un profundo impacto en la comunidad de Pixar, quienes la recordaron con un emotivo mensaje.

Pixar y los fans homenajean a una voz inolvidable

El estudio de animación expresó su tristeza a través de Instagram, compartiendo una imagen de la actriz y un mensaje que decía:

“Tenemos el corazón roto al enterarnos del fallecimiento de Renée Victor, la voz Abuelita en Coco y una parte increíble de la familia Pixar. Siempre te recordaremos”

. Sus hijas también rindieron tributo a su legado, destacando que “será recordada con cariño por todos los fans que la conocieron”.

Renée Victor en la cultura pop y la taquilla mexicana

Desde su lanzamiento en 2017, Coco se convirtió en un fenómeno cultural en México, con personajes que trascendieron la pantalla grande. La película alcanzó un éxito rotundo en taquilla, recaudando 1,132 millones de pesos en el país y registrando más de 24 millones de asistentes, posicionándose en el séptimo lugar de las películas más vistas en la historia de México, según datos de CANACINE.

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El doblaje en español y su relevancia en Latinoamérica

Quienes disfrutaron Coco en español latino escucharon la interpretación de Angélica María como voz de la abuelita Elena. Aunque Renée Victor fue la encargada de darle vida al personaje en inglés, el doblaje en español fue realizado por otra talentosa actriz, consolidando la relevancia del filme en toda la región.

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Cine y Series

Laura Flores elimina fotos con Lalo Salazar y publica mensaje que enciende rumores de ruptura

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Eliminación de fotos en redes desata especulaciones

La artista mexicana Laura Flores ha causado conmoción en plataformas digitales al retirar todas las imágenes compartidas con Lalo Salazar en su perfil de Instagram. Este acto ha detonado rumores sobre el presunto fin de su relación romántica, que según versiones periodísticas se mantenía desde hace varios meses.

Mensaje ambiguo intensifica los comentarios

El 2 de junio, Flores subió una imagen de la Pantera Rosa junto con una frase que adapta el popular refrán “si amas a alguien, déjalo ir”. El texto publicado decía: “

Si amas a alguien déjalo ir, si regresa, es porque nadie lo quiso, déjalo ir otra vez

“. Esta publicación ha sido interpretada por muchos como una alusión a su vida sentimental.

Reacciones en redes sociales y programas de farándula

Usuarios de redes han expresado opiniones encontradas, con comentarios como: “¿Tan poquito duró el amor, Laurita?” y “Otra vez solita, pues porque no le duran sus parejas”. Estas expresiones reflejan el interés público sobre su vida afectiva, que ha sido recurrentemente expuesta en medios.

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Confirmación periodística y desmentido oficial

El programa ’Sale el Sol’ informó sobre estos acontecimientos, señalando que el periodista Gustavo Adolfo Infante verificó directamente con la cantante. Según Infante, Flores negó rotundamente cualquier separación, respondiendo con un claro “

Claro que no

” cuando fue cuestionada sobre la ruptura.

Dudas persisten pese a la aclaración

A pesar del desmentido, integrantes del programa, incluyendo a Ana María Alvarado y Joanna Vega-Biestro, destacaron que la ambigüedad del mensaje sigue abierta a múltiples interpretaciones. Mientras la artista mantiene su postura, el debate continúa vigente tanto entre sus seguidores como en espacios informativos del entretenimiento.

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